Qué debes saber sobre la fotografía de cosmética y maquillaje

La esencia del producto siempre debe destacar y sobresalir en una imagen para el sector de la cosmética, en conjunto con la calidad, la exclusividad y la apariencia. Además de todo ello, una buena imagen de cosmética debe transmitir la confianza y seguridad necesarias de que el producto es perfecto para el grupo de compradores al que va destinado, por eso este tipo de trabajos están muy bien segmentados por sexo, edad y zona geográfica.

Por otra parte, también podemos afirmar que la fotografía de cosmética debe transmitir sensaciones, provocar emociones y traspasar la barrera del envase para que el espectador sienta la suavidad, la delicadeza, la exclusividad, el lujo y la frescura, que envuelven al producto, por mencionar algunas.

La fotografía beauty se enfoca en resaltar los detalles de la piel con planos de detalle y planos medios, pieles perfectas y texturas sedosas con el maquillaje y el peinado para potenciar la belleza . Busca destacar la estética de lo humano, una técnica impecable y la belleza en definitiva como un objeto de deseo. Por otro lado, la fotografía editorial debe otorgar la narrativa visual necesaria, un relato para crear historias que ayuden a transmitir un concepto, una idea que luego creará esas emociones tan importantes de cara a la venta. El editorial no vende un producto de forma directa sino un concepto, un mood. La clave será el storytelling, la atmosfera, el estilismo y una dirección artística con coherencia visual.

La fotografía editorial y beauty son especialmente complementarias. , mientras la primera construye un universo narrativo y emocional alrededor del producto, envolviéndolo en una atmósfera seductora, la segunda se concentra en mostrar con precisión sus detalles, texturas y acabados, aportando la credibilidad y el deseo que solo da ese nivel de perfección visual. Las dos juntas consiguen que un producto deje de ser solo un objeto inerte para convertirse en un icono aspiracional que emociona y convence. 

Lo vemos claro con este ejemplo para Guerlain. Como Editorial observamos todo un universo narrativo, con su fondo negro, el intenso contraluz y creando un ambiente onírico todas las partículas de perfume en suspensión. Aquí la silueta de la modelo se convierte en parte de la historia, aunque no importa tanto quién sea, sino lo que evoca. Conceptos como el misterio, sensualidad y elegancia son lo que conecta. El producto no está solo, está inmerso en un relato visual donde el perfume se visibiliza en forma vaporizada. Un contexto emocional sugerido por el perfume, más allá del simple líquido aromático en un frasco, es toda una experiencia, un aura, es deseo.

Desde el punto de vista Beauty, hay un cuidado extremo en la precisión de la técnica fotográfica. El frasco está perfectamente iluminado al contraluz, con brillos y reflejos controlados que definen sus formas y transparencias. Se aprecia el tono rosado del perfume, el cristal tallado, incluso el contraste con la mano que lo sostiene. Esa nitidez en los detalles transmite calidad, lujo y tangibilidad. Digamos que el espectador no solo imagina el producto, lo percibe como algo definitivamente real y cercano.

Como resultado de la sinergia de ambas visiones, obtenemos que el producto no es solo “un frasco” ni tampoco un simple símbolo abstracto, es un icono aspiracional cargado de emoción y a la vez tangible en su perfección material.

Una estética visual coherente no es simplemente una cuestión de “belleza”, sino una estrategia creativa y de comunicación. Significa definir una identidad visual clara que atraviese todas las imágenes creadas, desde la iluminación, los colores y los encuadres, hasta la expresión de los modelos, los fondos, el estilismo y la postproducción. En fotografía de maquillaje, esto implica también mantener una fidelidad constante en cómo se retrata la piel, los acabados (glow, matte, glitter…), los tonos de maquillaje y la dirección de arte.

Ser coherentes consiste en que una vez se ha definido el estilo visual, ya sea una estética minimalista, o una estética dramática, cálida o editorial. Ésta se debe mantener por consistencia del concepto y no variar sensiblemente ni chocar intrínsecamente ni tampoco con el branding y filosofía de marca.

Para construir esta coherencia visual podemos seguir estos consejos:

• Define una paleta cromática: Usa gamas de colores que se repitan con intención a lo largo del proyecto. Puedes trabajar tonos neutros y piel, o atreverte con contrastes saturados si la marca es más editorial o fashion.
• Diseña tu luz: Tu iluminación debe ser reconocible. ¿Trabajas con luz suave envolvente o con un punto duro y sombra marcada? ¿Colocas contraluces de color o solo blanco neutro? La constancia en este aspecto hace que una imagen “respire tu marca”.
• Establece tipos de encuadres y composiciones: Por ejemplo, retratos centrados y cerrados, o planos medios más dinámicos. La composición también comunica personalidad.
• Cuida la dirección de arte y estilismo: Ropa, peinados, fondos, reales o digitales… todo debe hablar el mismo idioma que el maquillaje.
• Aplica una edición reconocible pero no destructiva: Tonos de piel consistentes, texturas reales, corrección cromática uniforme. Una LUT personalizada o un proceso de color propio pueden ayudarte a mantener esta identidad.
• Piensa como marca, no solo como fotógrafo: Todo lo anterior se alinea con una narrativa, una emoción, un arquetipo. ¿Tu estética transmite lujo, rebeldía, frescura, sofisticación, naturalidad? Esa visión debe guiar cada decisión y acompañarte en cada paso del proyecto o los proyectos con ese tipo de cliente.

La “foto aesthetic” —término popularizado en redes como Instagram o TikTok— se refiere a imágenes que transmiten una atmósfera visual muy concreta, casi siempre cargada de intención sensorial: luz suave, filtros cálidos, desenfoques, grano fotográfico, detalles cotidianos estilizados, poses naturales, fondos difusos y una paleta cromática “cozy” o pastel. En el sector beauty y del maquillaje, muchas marcas han adaptado esta tendencia como una forma de humanizar sus productos y conectar con una generación que valora la autenticidad visual por encima de la perfección hiperproducida.

Lo interesante es que esta estética funciona como un puente entre la fotografía publicitaria y la emocional, ya que convierte una base de maquillaje, un gloss o un delineador en parte de una historia íntima, relajada y aspiracional. Pero ojo, porque también plantea riesgos, mal usada, puede restar impacto profesional o diluir la fuerza de un trabajo exquisitamente técnico.

El arte, el marketing y la creación de contenido nos exigen adaptarnos a las nuevas tendencias, por lo que cada día es crucial estar atentos a lo que destaca en los medios de comunicación digitales o impresos, también en el mundo de las redes sociales.

La fotografía aesthetic es una fotografía en tendencia en redes y marcas, por lo que podemos sumarmos a esa tendencia, creando imágenes que capturen la belleza desde un punto estético y artístico, el objetivo es crear imágenes que conecten con el espectador.

Aspectos que saltan a la vista entre los expertos, como ya te hemos contado anteriormente, es imprescindible aplicar los conocimientos de fotografía de una manera más específica y enfocada en los detalles, recuerda que se trata de transmitir frescura, vitalidad, salud y cuidados a través de la piel, ojos, cabellos y labios.

La fotografía de belleza es una disciplina altamente técnica donde cada detalle cuenta. Su finalidad es resaltar el maquillaje, la piel y las expresiones faciales con una fidelidad extrema y un acabado estético impecable. Para ello, la iluminación juega un papel crucial: se suele trabajar con luz suave y envolvente, utilizando modificadores grandes como octaboxes o beauty dishes difusos, palios con difusion blanca suave, etc. Todos ellos como ya hemos comentado, permiten modelar el rostro sin generar sombras agresivas. También se emplean contraluces o luces de recorte sutiles para separar al sujeto del fondo y aportar tridimensionalidad y profundidad al contorno facial. Esta iluminación debe ser constante y precisa y de temperatura neutra, siempre con el fin de conservar fielmente los tonos de los productos cosméticos y el aspecto real que toman en la piel.

Debes poner especial cuidado en estos aspectos básicos:

• La composición
• La iluminación
• La distancia focal
• El encuadre
• La exposición
• La nitidez
• El balance entre blancos y negros
• El enfoque
• La posproducción sutil

Hay otros aspectos quizá no tan técnicos que deben cuidarse también, como la precisión de los trazos de maquillaje, el estado de la piel, la limpieza en uñas y manos si están en plano, la simetría facial, la ausencia de cabellos sueltos indeseados y la correcta integración del vestuario y el fondo. La postproducción debe ser sutil, siempre conservando el carácter del maquillaje y el volumen natural del rostro. Una buena fotografía de belleza es aquella que transmite técnica sin parecer artificial, y transmite emoción sin descuidar el control visual. 

La experiencia nos ha demostrado que a veces menos, es más, por lo que a partir de lo simple podemos lograr fotografías grandiosas que entre lo creativo y lo original nos cuenten una historia memorable.

Organizar una sesión de belleza con modelos y productos requiere una planificación cuidada. Todo comienza con un briefing que define los objetivos visuales, el tipo de producto a fotografiar y el canal en el que se publicarán las imágenes (social media, campaña, editorial, etc.). A partir de ahí se crea un moodboard con referencias visuales que definan el estilo: tipo de piel, acabados de maquillaje, colores, iluminación, estilismo y encuadres. El casting de modelos es clave; se buscan perfiles que se ajusten al mensaje estético, con piel bien cuidada y buena respuesta frente a cámara. Si el proyecto es complejo, se pueden incluso realizar pruebas de maquillaje previas.

Durante la producción, se despliega todo el equipo en el set con el material técnico necesario: cámara, objetivos, luces, trípodes, fondos y estación de tethering con su monitor calibrado, si se desea visualizar las imágenes o enviar a cliente en tiempo real. Se trabaja en colaboración con un equipo humano que puede incluir, además del fotógrafo, una persona de producción, un maquillador o maquilladora profesionales, asistente de fotografía digital, estilista, peluquería y dirección de arte o cliente presente. La modelo pasa primero por maquillaje, mientras se hacen pruebas de luz y encuadre con un “doble de luces”. El shooting se desarrolla por fases o productos, revisando cada toma y haciendo correcciones en el momento. Es fundamental mantener una comunicación fluida entre todos los implicados para resolver detalles en directo; desde un pliegue en la ropa hasta un pequeño exceso de brillo en la piel. Por ello todo el equipo debe visualizar las tomas en un monitor de buen tamaño y ajustes de color calibrados. La sesión finaliza con la revisión general del material y el desmontaje del set.

Una sesión de belleza bien ejecutada no se define solo por el resultado final, sino por el control absoluto de cada elemento visual, la coordinación del equipo y la fidelidad con la que la imagen comunica la intención estética y técnica del maquillaje. Es un trabajo de precisión milimétrica donde cada decisión importa y donde la experiencia del equipo y del cliente sea lo más positiva posible, idealmente superando las espectativas.

Pablo Gil  es fotógrafo y director de fotografía especializado en producto e imagen gastronómica con 25 años de experiencia en el sector audiovisual. Formado en el N.A.D. de Montreal y el Centro Internacional de Fotografía y Cine EFTI, desde 2011 dirige su propia productora audiovisual, Kamándula Producciones. Pablo ha fotografiado platos con Estrella Michelin y abordado campañas con agencias publicitarias, firmas multinacionales, medios de comunicación y grandes grupos de alimentación. Desde 2014, ha dirigido «Workshops» para fotógrafos profesionales y aficionados. Ha sido también formador oficial de Capture One Pro (2017), “Sony Europe Imaging Ambassador” (desde 2018), «Profoto Legend» (2019) y profesor de la especialidad de producto (Escuela «TooManyFlash», Madrid).

Autor de los libros: ‘Fotografía de Producto y Publicitaria‘ 2022 y ‘Fotografía gastronómica creativa‘ 2024

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