Formación

Cursos, Talleres y One to One

Llevamos impartiendo Cursos y Talleres desde 2014 con una filosofía clara, facilitar el camino profesional en fotografía y el sector audiovisual. Nos motiva enormemente la formación porque la vivimos como ese proceso necesario para mejorar como profesionales. Tanto si estás empezando como si quieres especializarte, es esencial. Nuestros talleres y cursos están claramente orientados al mundo profesional y replican sus procesos reales para los cuales te preparamos. Formamos grupos pequeños de asistentes para garantizar una atención personalizada, pero si quieres un curso a medida no dejes de consultar nuestra formación OneToOne con Pablo Gil. Además ahora te damos la posibilidad de formarte también de forma ONLINE. Consulta nuestra disponibilidad.

Foto MRB 2021 Marbella Workshop premium
  • Plazas presenciales: 8 (Completo)  /  Plazas Online: FINALIZADO  (ENLACE: Videos en Diferido)
  • Fecha: 12 y 13 de marzo de 2021
  • Horarios:
    Dia 12: Foto y video Gastro (Pablo Gil) de 11:30h a 14h y de 17h a 20h (Coste mañana y tarde 30€ + IVA)
    Día 13: Moda Europea (Antonio Garci) de 11:30 a 14h  (Coste de 20€ + IVA)
    Día 13: Iluminación creativa (Abel Castro) de 16:00h a 18:00h  /  Capture One (María Pérez-Cejuela) de 18:30h a 20:00h (Free)
  • Lugar: BOHO CLUB MARBELLA o vía online mediante plataforma
  • Patrocinio: Estos Talleres tienen un precio reducido o gratuito, gracias al patrocinio del Ayuntamiento de Marbella, Delegación de Turismo   y de nuestros colaboradores. SONY España, Profoto Spain, CaptureONETetherTools, FotoRuanoPro y Kinafoto.
  • Organización: Kamándula Producciones Audiovisuales SL 

Selecciona uno de los talleres de pago para comprar tu acceso online, vía PayPal/Tarjeta, y si quieres un Pase a todos los workshop, pincha la última opción de la derecha, lleva descuento!. 👉🏻 Además los Talleres de Abel Castro y María Pérez-Cejuela son Gratuitos.

Si no tienes Tarjeta o PayPal, rellena el siguiente formulario para solicitar un Pago por transferencia.

Jornadas fotográficas premium

El objetivo de estas jornadas de formación fotográfica, al más alto nivel, es fortalecer y difundir la especialización en distintas disciplinas fotográficas, lo haremos alineados con la marca de la Ciudad de Marbella, como un referente no solo de lujo, si no también del buen gusto y la cultura, ofreciéndonos a algunos de los mejores diseñadores de moda y chefs con estrella Michelin de España.

4 Workshops, una experiencia única

En esta convocatoria contamos con 4 reputados profesionales de amplia experiencia y talento, además todos ellos cuentan con una gran trayectoria y experiencia en el mundo de la formación, habiendo impartido talleres y charlas por toda España.

El día 12 de marzo contaremos con dos Talleres (mañana y tarde) de Foto y vídeo gastronómico de alta cocina, dirigidos por Pablo Gil, trabajando por la mañana con el Chef Diego del Río (Boho Club). y por la tarde con el Chef Fernando Villasclara (Restaurante El Lago *Michelin)  Trabajaremos mano a mano para conseguir resultados espectaculares, posicionando encuadre y luz de formas que realcen los platos magistrales de estos Chefs. Veremos cómo es el flujo de trabajo completo de Pablo Gil, desde cómo interactúa con los Chef a como interpreta cada plato para iluminarlo. Además, no solo haremos fotos de alta cocina, sino que nos adentraremos en la elaboración de un un microvídeo del montaje de uno de los platos recomendados por la Guía Michelin

El día 13 de marzo tendremos a dos grandes del retrato y la moda, que podrán inmortalizar las creaciones de los diseñadores de moda locales Virginia Macari y Marcos Villafruela. con Peluquería y maquillaje de «Pablo Peluqueros». Por la mañana contaremos con la presencia de Antonio Garci,  Queremos que vivas la experiencia de estar con Garci en una de sus sesiones con toda la puesta en escena de una sesión de moda. Vestuario, maquillaje, la localización y los elementos exclusivos que rodean a una sesión de este tipo. Trabajaremos en exteriores mezclando luz natural con luz de flash con varios modificadores y esquemas. Llevaremos la sesión como si fuera un encargo real de trabajo y veremos como se desarrolla el flujo de trabajo, desde el punto de vista técnico y creativo, creando tanto los sets de iluminación como dirigiendo a las modelos en directo,

El mismo día 13 de marzo por la tarde nos metemos de lleno en la fotografía creativa de la mano de Abel Castro, Profoto Trainner, nos contará como crear diferentes esquemas de iluminación sencillos, ocurrentes, geniales… no los memoricéis, Abel enseña a pensar en luz, no a copiar la luz. Disfrutaremos de su forma de entender la luz y el retrato.

Para finalizar con los dos días de aprendizaje fotográfico, os invitamos a asistir a una MasterClass de Capture One con María Pérez-Cejuela. En esta actividad, mostraremos el final del flujo de trabajo fotográfico con el revelado de los archivos RAW en directo. Utilizando una selección de las mejores imágenes tomadas por los ponentes durante los talleres previos, veremos cómo dar el toque final con Capture One para sacar el máximo partido a los archivos RAWs y cómo procesarlos a diferentes formatos, de acuerdo a sus aplicaciones y destinos finales.

¿Cómo son los Talleres/workshop? HÍBRIDOS

Workshop con asistentes presenciales y online de forma simultánea. Celebraremos en la localización un taller presencial convencional, pero que será retransmitido en multicámara como un TV Show, un programa en directo donde no vas a perder detalle de todo lo que pasa. Todo ellos gracias a tecnologia de streaming y cámaras SONY. Todos los asistentes, presenciales y online, recibirán un resumen en PDF con aspectos teóricos de los talleres de foto gastronómica, así como el enlace de visualización del vídeo completo que hayan adquirido para su posterior consulta, todas las veces que deseen. Los asistentes presenciales gozarán además de una experiencia total, con todas las medidas de seguridad sanitarias en relación al COVID.

Nuestros Ponentes

Pablo Gil Foto MRB 2021 Ponente Foto Gastro Marbella

Pablo Gil

Especializado en Fotografía de producto y gastronómica. Tiene más de 20 años de experiencia en el sector audiovisual. Fue formado en el N.A.D. de Montreal y posteriormente en el Centro Internacional de Fotografía y Cine EFTI. Desde 2011 dirige su propia productora audiovisual, Kamándula Producciones.

Pablo, además de haber fotografiado algunos de los mejores platos con Estrella Michelín de este País, también desarrolla su trabajo como “DoP” en publicidad para TV y Agencias digitales. Desde 2014 inicia su proyecto formativo a fotógrafos y aficionados avanzados, comenzando a impartir Workshops» especializados de fotografía y vídeo a demanda por toda España. Siendo en la actualidad formador oficial acreditado de Capture One Pro. En 2017 es elegido “Sony Europe Imaging Ambassador” y a principios de 2019 “Profoto Legend”.

WEB  –  INSTAGRAM

Garci Foto MRB 2021 Ponente Marbella

Antonio Garci

Es un fotógrafo profesional establecido en Madrid, especializado en fotografía de estudio: retratos y sesiones personales, catálogo y fotografía de Moda y publicitaria. Desde 2012 imparte cursos y talleres por toda la geografía española, ha creado su propio canal de YouTube formativo sobre fotografía e iluminación. A día de hoy tiene varios cursos en la plataforma de formación online Domestika, y trabaja habitualmente como embajador y formador de prestigiosas marcas del sector, como Profoto, Olympus, Zhiyun, Sigma, además de formar parte de la plantilla de profesores de la escuela de fotografía Too Many Flash, en Madrid.» Es autor del libro «El Retrato» de la Editorial ANAYA.

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Abel Cstro FotoMRB Ponente

Abel Castro

Abel Castro Pérez

No necesita presentación, es mentor de mentores, profesor de profesores, es sin duda una de las personas que mejor entiende y manipula la luz de este Pais y probablemente del mundo.

Abel Castro es fotógrafo profesional especializado en fotografía creativa, además de ser Innovafoto Trainer. Cuenta con una gran trayectoria impartiendo formaciones de fotografía e iluminación. Se define como una persona que le gusta compartir lo que le hace feliz. Con él siempre tendrás una oportunidad única de aprender algo nuevo desde un punto de vista diferente. No te lo puedes perder.

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Maria Perez_Cejuela FotoMRB Ponente CaptureOnePro

María Pérez-Cejuela

María es Channel Manager en Capture One y formadora del programa oficial de la marca desde 2017. Ha impartido clases para diferentes escuelas de fotografía, cursos de formación para formadores y ha diseñado flujos de trabajo para todo tipo de fotógrafos y empresas privadas. Es sin duda una de las personas más al dia y que más conocimientos tiene en España sobre este software de revelado digital y una entusiasta incansable de la formación de calidad.

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Selecciona uno de los talleres de pago para comprar tu acceso online, vía PayPal/Tarjeta, y si quieres un Pase a todos los workshop, pincha la última opción de la derecha, lleva descuento!. 👉🏻 Además los Talleres de Abel Castro y María Pérez-Cejuela son Gratuitos.

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Pato Pekin Versionado
  • Formatos: Online (45€) y Presencial (145€)
  • Plazas presenciales: 8
  • Fecha: 10 de julio de 2020 (COMPLETO)
  • Horario: 11h a 19h (ESP) intermedio de 1h
  • Lugar: Innovahouse o invitación online plataforma
  • INFO COVID-19

Para quién es este Taller (II)

Como la primera parte, Está muy recomendado para aficionados con conocimientos avanzados de fotografía, así como para profesionales que quieran especializarse o mejorar en esta disciplina fotográfica. Pueden hacerlo todos aquellos que hayan hecho la parte I del taller sin miedo a repetir prácticas, no es condición necesaria haber hecho la parte I, ambas son independientes.

Si eres “cocinillas”, “tragaldabas”, un “foodie”, fotógrafo profesional con ganas de especializarte en la fotografía de producto gastronómico, en definitiva, si te interesa mejorar profesionalmente y conocer más técnicas de iluminación en gastronomía jugando con luz, este será tu taller… Es un workshop con bases teóricas sencillas. Incluye prácticas avanzadas, que te permitirán descubrir técnicas, esquemas de luz creativos y diferentes con “tips” para conseguir las mejores imágenes. Practicaremos con platos de alta cocina en estilos minimalistas, probaremos diferentes superficies y jugaremos a buscar los mejores encuadres y a jugar con la luz. Compararemos como una misma elaboración se ve diferente solo cambiando la luz.

¿Cómo es el Taller? HÍBRIDO

El objetivo de este taller es vivir una experiencia profesional completa, con una sesión de foto gastronómica real en estudio con Chef. Profundizaremos en el manejo del producto, el posicionamiento de la luz y el entendimiento del lenguaje visual para conseguir transmitir la esencia culinaria a través de una fotografía. Además trabajaremos con el Chef mano a mano para conseguir unos resultados impresionantes y evolucionar la imagen trabajando en equipo.

¡Taller Híbrido!, Volvemos con esta novedad, un taller con asistentes presenciales y online de forma simultánea. Un taller convencional, que será retransmitido vía multicámara como un «TV Show» en directo. Los asistentes de ambos tipos, tendrán derecho a un resumen en PDF de los conceptos vistos durante el taller, así como la visualización del vídeo completo para su posterior consulta. Los asistentes presenciales disfrutarán además de una experiencia completa, con todas las medidas de seguridad sanitarias y podrán no solo tener prioridad en las preguntas, sino que podrán hacer fotos de algunas de las elaboraciones. Además de poder ver con sus cámaras la evolución de la búsqueda del encuadre y el posicionamiento de la luz.

El Taller se divide en dos partes de 3h aprox. con un descanso entre ellas de 1h para comer, probaremos productos de la «tierra Valenciana». Durante las 3 primeras horas nos presentaremos y hablaremos de conceptos de la luz y su posicionamiento. La importancia que esto tiene de cara a trabajar cada encargo y también hablaremos de cómo está el sector (1h). Las siguientes 2 horas y antes de parar para comer, haremos una primera práctica sencilla, Cómo trabajar la luz de una forma asequible y exitosa para fotografiar platos de alta cocina. Después de comer contaremos con una 2ª parte puramente práctica, en la que aprenderemos como ir un paso más allá. Profundizaremos en el posicionado de la luz y combinaremos más de una fuente de luz viendo cómo cambia el resultado con luces distintas. La última práctica será una breve aproximación de cómo congelar líquidos en imagen y obtener un resultado de calidad en poco tiempo, contando con la magnífica ayuda de Abel Castro, todo puede pasar.

BTS Talleres Foto Gastro

Programa orientativo

Contenido teórico

  • Introducción y conceptos básicos fundamentales de fotografía gastronómica.
  • Equipo técnico y creativo para llevar a cabo la mejor sesión (cámara e iluminación).
  • Revisión de fotografías, minimalismo y alta cocina.
  • Estilos y punto de vista, consejos compositivos, cuando hay pocos elementos en la escena.
  • Conceptos de iluminación en el minimalismo.
  • Esquemas avanzados de iluminación en gastronomía.
  • Ajustes de imagen y exportación (Capture One Pro) según el medio, Impresión y RRSS..

Prácticas

  • Emplatado diáfano, iluminación convencional de alta cocina
  • Jugar con luz en gastronomía. Esquemas avanzados
  • Congelar el movimiento, iluminación avanzada para una foto publicitaria.

Paco Roncero Conejo con setas y cebillitas

La importancia de contar con un Chef

El trabajo en equipo junto con un Chef, es algo básico y fundamental a la hora de crear una imagen exitosa, equilibrada, potente y bella. Los alimentos se miman desde la cocina hasta la cámara trabajando en conjunto a favor de la imagen del producto. El Chef no deja su plato encima de la mesa y se olvida, el fotógrafo no hace las fotos de un plato sin mas. Ambos participan en su elaboración y en optimizar su aspecto y durabilidad de cara a la sesión fotográfica con diferentes técnicas. En este taller veremos cómo se desarrolla el trabajo junto a nuestro Chef Colaborador Paco Brocal, Chef instructor y Consultor de cocina, especialista en arroces.

Quién lo imparte

Pablo Gil (BIO) Especializado en Fotografía de producto y gastronómica. Tiene más de 20 años de experiencia en el sector audiovisual. Fue formado en el N.A.D. de Montreal y posteriormente en el Centro Internacional de Fotografía y Cine EFTI. Desde 2011 dirige su propia productora audiovisual, Kamándula Producciones, un estudio independiente de fotografía, video y postproducción digital con sede en Madrid.

Pablo, además de haber fotografiado algunos de los mejores platos con Estrella Michelín de este País, también desarrolla su trabajo como “DoP” (Dirección de fotografía) en publicidad para TV y VideoNet. Entre sus últimos trabajos ha colaborado con agencias publicitarias, productoras y grandes firmas nacionales y extranjeras, medios de comunicación, bodegas y almazaras, grupos de alimentación, numerosos restaurantes y grupos de restauración relevantes.

Desde 2014 inicia su proyecto formativo a fotógrafos y aficionados avanzados, comenzando a impartir Workshops» especializados de fotografía a demanda por toda España. Siendo en la actualidad formador oficial acreditado de Capture One Pro 20.

En 2017 profundiza su colaboración de forma más estrecha con algunas de las marcas y distribuidores más destacados del sector, siendo elegido en 2018 “Sony Europe Imaging Ambassador” y a principios de 2019 “Profoto Legend”.

WEB  –  INSTAGRAM

Sesiones Estilo Harcourt Años 30 Svetlana D
  • Formatos: Online (35€) y Presencial (85€)
  • Plazas presenciales: 8
  • Fecha: 9 de julio (COMPLETO)
  • Horario: 16:30h a 19:30h (ESP).
  • Lugar: Innovahouse o invitación online plataforma
  • Imparten: Abel Castro y Pablo Gil

El Estilo Harcourt

Su origen está en el estudio creado en 1934 por una mujer excepcional, Cosette Harcourt y los hermanos Lacroix y Robert Ricci. El Estudio Harcourt de París se convirtió enseguida en un lugar de referencia para la ciudad. Escritores, pintores, cantantes, deportistas, artistas, actores como Marlène Dietrich, el Salvador Dali o Brigitte Bardot, Carole Bouquet, Zinédine Zidane, John Galliano, todos ellos han sido retratados bajo la luz y poses características del estudio Harcourt. La firma Harcourt se inspira en el glamour del cine en blanco y negro. Inmortalizando a una cantidad casi infinita de estrellas de cine. Es una marca que se inscribe en la intemporalidad, un estilo que aunque es prácticamente inimitable, por su misterio y leyenda, vamos a tratar de acercar. Descubriendo técnicas, trucos y consejos para obtener un resultado espectacular.

Para quién es este taller

Si quieres ver a estos dos grandes amigos trabajar juntos, es una oportunidad ÚNICA!, muchas peticiones hubo al respecto y por fin tenemos a Abel Castro y a Pablo Gil en un taller a duo en Innovahaus. Ambos son amantes de iluminar a la vieja usanza, sin ventanas, preparate que lo que han preparado es super interesante.

Indicado para todo tipo de personas con conocimientos medios en fotografía e iluminación, incluso para profesionales que quieran mejorar estilos y técnicas de iluminación con flash. Tanto si ya tienes experiencia en estudio y dominas conceptos de iluminación, como si simplemente te atrae la foto clásica en Blanco y Negro y nunca has tocado un foco. Ahora tienes una oportunidad única de reproducir las condiciones de un estudio legendario como el Harcourt de París, y durante una sesión de 3 horas con una modelo profesional, si acudes de forma presencial, vas a poder dirigir e iluminar como si estuvieras en el París de los años 30.

¿Cómo es el Taller? HÍBRIDO

¡Taller Híbrido!, Son los primeros talleres con asistentes presenciales y online de forma simultánea. Se trata de un taller presencial, pero que será retransmitido en multicámara como un TV Show en directo. Los asistentes de ambos tipos, tendrán derecho a un resumen en PDF de los conceptos impartidos durante el taller, así como la visualización del vídeo completo para su posterior consulta. Los asistentes presenciales gozarán además de una experiencia completa, con todas las medidas de seguridad sanitarias y podrán no solo tener prioridad en las preguntas, sino que podrán hacer fotos del set que construiremos.

El objetivo de este Taller es avanzar en las técnicas de iluminación, usaremos múltiples puntos de luz y diversos modificadores, como proyectores, gobos, nidos de abeja, snoot, palas ajustables, etc… de la nueva gama OCF II de Profoto Colocaremos los puntos de luz y organizaremos el set en torno al modelo, mediante la luz de modelado podremos observar en tiempo real como afecta la luz, para buscar el mejor punto de vista posible. La idea es prescindir de ventanas y profundizar en las sombras de una forma sana. Iluminar como se hacía en los años 30. Tras unos disparos de prueba cada asistente podrá dirigir a nuestra modelo para obtener la mejor toma posible. Además comentaremos cómo hacer un revelado y edición rápidas en blanco y negro de este tipo de foto, con algunos consejos de retoque muy sencillos con el nuevo CaptureOnePro20.

Programa

  • Breve contenido teórico sobre el estilo y la luz necesarias para llevarlo a cabo.
  • Sesión de fotos con modelo con 6 puntos de luz que colocaremos con los asistentes
  • Toma de las fotos en orden para que cada asistente pueda hacer sus propias fotografías
  • Revelado y edición básicos de la foto seleccionada en Blanco y Negro con el paquete Capture One Pro
Chef sesion
  • Formatos: Precios desde (45€/h Online) y desde (65€/h Presencial)
  • Fecha: de lunes a viernes, los fines de semana tienen «extracoste».
  • Horario: de 10h a 20h, otros horarios tienen «extracoste».
  • Lugar: Ubicaciones dentro de Madrid (M-30), otras ubicaciones tienen un «extracoste» por desplazamiento.
  • Uso del Estudio: El uso de instalaciones y material se tarificará a parte. Consultar precios.
  • INFO COVID-19

¿Qué ofrecemos?

Una formación completamente personalizada que te ayudará a ser mejor fotógrafo, estudiaremos juntos cuales son tus necesidades y cuales son tus objetivos para trazar un itinerario a tu medida.Con este Taller puedes elegir entre varias opciones pudiendo a día de hoy elegir cada una de ellas en modo presencial u online.

• One to One Selección, Temario puntual con las necesidades concretas del fotógrafo. Se ofrece una estimación económica y una propuesta de fechas. Es un taller orientado a Fotografos profesionales que necesitan poner en marcha una especialidad de fotografía o video, incluso resolver un tipo de trabajo concreto en un período de tiempo corto.

• Itinerario One to One, Un programa completo con todas las fases que Pablo Gil considera para llegar a cumplir las necesidades y objetivos del fotógrafo. Una vez hecho el itinerario, se ofrece una estimación económica, una propuesta de fechas y un plan de pagos si fuera necesario. Es un Taller orientado a Fotografos profesionales o semipro que necesitan poner en marcha su negocio de una forma ágil, aumentando sus probabilidades de éxito.

• Consultoría One to One, Programa de apoyo y seguimiento del trabajo en los inicios del fotógrafo. Incluye visionado de Portfolio, Análisis DAFO de negocio. Orientación artística y empresarial, Flujos de trabajo, consultorias técnicas de equipo e instalación en estudio. Estrategia de marketing y nichos de mercado en el sector.

Quiero hacerlo ONLINE ...

PERFIL HORIZ

Quién lo imparte

Pablo Gil (BIO) Especializado en Fotografía de producto y gastronómica. Tiene más de 20 años de experiencia en el sector audiovisual. Fue formado en el N.A.D. de Montreal y posteriormente en el Centro Internacional de Fotografía y Cine EFTI. Desde 2011 dirige su propia productora audiovisual, Kamándula Producciones, un estudio independiente de fotografía, video y postproducción digital con sede en Madrid.

Pablo, además de haber fotografiado algunos de los mejores platos con Estrella Michelín de este País, también desarrolla su trabajo como “DoP” (Dirección de fotografía) en publicidad para TV y VideoNet. Entre sus últimos trabajos ha colaborado con agencias publicitarias, productoras y grandes firmas nacionales y extranjeras, medios de comunicación, bodegas y almazaras, grupos de alimentación, numerosos restaurantes y grupos de restauración relevantes.

Desde 2014 inicia su proyecto formativo a fotógrafos y aficionados avanzados, comenzando a impartir Workshops» especializados de fotografía a demanda por toda España. Siendo en la actualidad formador oficial acreditado de Capture One Pro 20.

En 2017 profundiza su colaboración de forma más estrecha con algunas de las marcas y distribuidores más destacados del sector, siendo elegido en 2018 “Sony Europe Imaging Ambassador” y a principios de 2019 “Profoto Legend”.

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BTS Rodaje 1700
    • Formatos: Online y Presencial 
    • Plazas presenciales: 8
    • Fecha: PRÓXIMAMENTE
    • Horario: Pte. de horario
    • Lugar: Pte o invitación online plataforma
    • INFO COVID-19

Para quién es este Taller

Si eres un fotógrafo profesional o aficionado avanzado y te preguntas cómo sacarle más partido a tu cámara híbrida, si quieres aprender a iluminar con luz continua y cómo exponer correctamente tus vídeos con perfiles logarítmicos, si en definitiva quieres hacer una transición tranquila desde tu fotografía a asumir producciones de vídeo profesionales, este es tu taller. Vamos a iniciar un camino donde podrás aplicar lo que ya sabes como fotógrafo al mundo del vídeo sin que sufras demasiado :).

¡Taller Híbrido!, Volvemos con esta novedad, un taller con asistentes presenciales y online de forma simultánea. Celebraremos en el estudio un taller convencional, que será retransmitido vía multicámara como un «TV Show» en directo. Los asistentes de ambos tipos, tendrán derecho a un resumen en PDF de los conceptos vistos durante el taller, así como una descarga del vídeo completo para su posterior consulta. Los asistentes presenciales disfrutarán además de una experiencia completa, con todas las medidas de seguridad sanitarias y podrán no solo tener prioridad en las preguntas, sino que podrán participar activamente en algunas de las prácticas que prepararemos con sus propias cámaras.

Este taller consta de una parte teórica mínima donde manejaremos algunos conceptos importantes a la hora de acometer una produccion de vídeo. Es necesario tener algunos conceptos claros que aunque tienen mucho que ver con lo ya conocido como fotógrafos se interpretan de forma diferente. Tras la pequeña parte teórica montaremos dos situaciones con dos iluminaciones diferentes. Dos encargos posibles que hoy le pueden hacer a un fotografo. Cómo grabar un entrevista formal a un ejecutivo o personaje público, veremos desde como iluminar, exponer, sonorizar, etc… tener en cuenta todos los parámetros para dar una calidad máxima. Veremos también otra situación similar, mucho más desenfadada, grabaremos a una modelo en situaciones más creativas con geles de colores, un set que nos servirá para hacer tanto una entrevista muy ligera, como un test Model de vídeo para agencias. Como siempre la clave está en la Luz y en la cámara.

Quién lo imparte

Pablo Gil (BIO) Es Director de Fotografía y Fotógrafo especializado en producto y gastronómica. Tiene más de 20 años de experiencia en el sector audiovisual. Fue formado en el N.A.D. de Montreal y posteriormente en el Centro Internacional de Fotografía y Cine EFTI. Desde 2011 dirige su propia productora audiovisual, Kamándula Producciones, un estudio independiente de fotografía y video con sede en Madrid.

Pablo desarrolla su trabajo como “DoP” (Dirección de fotografía) en publicidad para TV, Ficción y VideoNet. Entre sus últimos trabajos ha colaborado con agencias publicitarias, productoras y grandes firmas nacionales y extranjeras, medios de comunicación, departamentos de marketing de grandes empresas, bodegas y almazaras, grupos de alimentación, numerosos restaurantes y grupos de restauración HORECA relevantes.

Desde 2014 inicia su proyecto formativo a fotógrafos y aficionados avanzados, comenzando a impartir Workshops» especializados de fotografía a demanda por toda España. Siendo en la actualidad formador oficial acreditado de Capture One Pro 20.

En 2017 profundiza su colaboración de forma más estrecha con algunas de las marcas y distribuidores más destacados del sector, siendo elegido en 2018 “Sony Europe Imaging Ambassador” y a principios de 2019 “Profoto Legend”. Actualmente colabora también con marcas como FeelWorld, Moza y Rotolight.

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Directos SONY ALPHA

SONY PRO TOUR A7SIII Pablo Gil

Con motivo de la puesta en marcha de la venta de la SONY A7SIII y aprovechando las primeras entregas de unidades reservadas iniciamos el SONY PRO TOUR A7SIII. Durante la segunda quincena de septiembre, del 15 al 29, tendrán lugar desde las tiendas oficiales de España, varias presentaciones puntuales en directo. En ellas hablaremos de los puntos fuertes de esta nueva cámara y atenderemos a las dudas que podáis tener sobre ella. Os esperamos! Para más información pincha en la imagen o en el siguiente enlace:  SONY PRO TOUR A7SIII 2020

MARBELLA - Foto MRB 2021
Foto MRB 2021 Marbella Workshop premium
  • Plazas presenciales: 8 (Completo)  /  Plazas Online: FINALIZADO  (ENLACE: Videos en Diferido)
  • Fecha: 12 y 13 de marzo de 2021
  • Horarios:
    Dia 12: Foto y video Gastro (Pablo Gil) de 11:30h a 14h y de 17h a 20h (Coste mañana y tarde 30€ + IVA)
    Día 13: Moda Europea (Antonio Garci) de 11:30 a 14h  (Coste de 20€ + IVA)
    Día 13: Iluminación creativa (Abel Castro) de 16:00h a 18:00h  /  Capture One (María Pérez-Cejuela) de 18:30h a 20:00h (Free)
  • Lugar: BOHO CLUB MARBELLA o vía online mediante plataforma
  • Patrocinio: Estos Talleres tienen un precio reducido o gratuito, gracias al patrocinio del Ayuntamiento de Marbella, Delegación de Turismo   y de nuestros colaboradores. SONY España, Profoto Spain, CaptureONETetherTools, FotoRuanoPro y Kinafoto.
  • Organización: Kamándula Producciones Audiovisuales SL 

Selecciona uno de los talleres de pago para comprar tu acceso online, vía PayPal/Tarjeta, y si quieres un Pase a todos los workshop, pincha la última opción de la derecha, lleva descuento!. 👉🏻 Además los Talleres de Abel Castro y María Pérez-Cejuela son Gratuitos.

Si no tienes Tarjeta o PayPal, rellena el siguiente formulario para solicitar un Pago por transferencia.

Jornadas fotográficas premium

El objetivo de estas jornadas de formación fotográfica, al más alto nivel, es fortalecer y difundir la especialización en distintas disciplinas fotográficas, lo haremos alineados con la marca de la Ciudad de Marbella, como un referente no solo de lujo, si no también del buen gusto y la cultura, ofreciéndonos a algunos de los mejores diseñadores de moda y chefs con estrella Michelin de España.

4 Workshops, una experiencia única

En esta convocatoria contamos con 4 reputados profesionales de amplia experiencia y talento, además todos ellos cuentan con una gran trayectoria y experiencia en el mundo de la formación, habiendo impartido talleres y charlas por toda España.

El día 12 de marzo contaremos con dos Talleres (mañana y tarde) de Foto y vídeo gastronómico de alta cocina, dirigidos por Pablo Gil, trabajando por la mañana con el Chef Diego del Río (Boho Club). y por la tarde con el Chef Fernando Villasclara (Restaurante El Lago *Michelin)  Trabajaremos mano a mano para conseguir resultados espectaculares, posicionando encuadre y luz de formas que realcen los platos magistrales de estos Chefs. Veremos cómo es el flujo de trabajo completo de Pablo Gil, desde cómo interactúa con los Chef a como interpreta cada plato para iluminarlo. Además, no solo haremos fotos de alta cocina, sino que nos adentraremos en la elaboración de un un microvídeo del montaje de uno de los platos recomendados por la Guía Michelin

El día 13 de marzo tendremos a dos grandes del retrato y la moda, que podrán inmortalizar las creaciones de los diseñadores de moda locales Virginia Macari y Marcos Villafruela. con Peluquería y maquillaje de «Pablo Peluqueros». Por la mañana contaremos con la presencia de Antonio Garci,  Queremos que vivas la experiencia de estar con Garci en una de sus sesiones con toda la puesta en escena de una sesión de moda. Vestuario, maquillaje, la localización y los elementos exclusivos que rodean a una sesión de este tipo. Trabajaremos en exteriores mezclando luz natural con luz de flash con varios modificadores y esquemas. Llevaremos la sesión como si fuera un encargo real de trabajo y veremos como se desarrolla el flujo de trabajo, desde el punto de vista técnico y creativo, creando tanto los sets de iluminación como dirigiendo a las modelos en directo,

El mismo día 13 de marzo por la tarde nos metemos de lleno en la fotografía creativa de la mano de Abel Castro, Profoto Trainner, nos contará como crear diferentes esquemas de iluminación sencillos, ocurrentes, geniales… no los memoricéis, Abel enseña a pensar en luz, no a copiar la luz. Disfrutaremos de su forma de entender la luz y el retrato.

Para finalizar con los dos días de aprendizaje fotográfico, os invitamos a asistir a una MasterClass de Capture One con María Pérez-Cejuela. En esta actividad, mostraremos el final del flujo de trabajo fotográfico con el revelado de los archivos RAW en directo. Utilizando una selección de las mejores imágenes tomadas por los ponentes durante los talleres previos, veremos cómo dar el toque final con Capture One para sacar el máximo partido a los archivos RAWs y cómo procesarlos a diferentes formatos, de acuerdo a sus aplicaciones y destinos finales.

¿Cómo son los Talleres/workshop? HÍBRIDOS

Workshop con asistentes presenciales y online de forma simultánea. Celebraremos en la localización un taller presencial convencional, pero que será retransmitido en multicámara como un TV Show, un programa en directo donde no vas a perder detalle de todo lo que pasa. Todo ellos gracias a tecnologia de streaming y cámaras SONY. Todos los asistentes, presenciales y online, recibirán un resumen en PDF con aspectos teóricos de los talleres de foto gastronómica, así como el enlace de visualización del vídeo completo que hayan adquirido para su posterior consulta, todas las veces que deseen. Los asistentes presenciales gozarán además de una experiencia total, con todas las medidas de seguridad sanitarias en relación al COVID.

Nuestros Ponentes

Pablo Gil Foto MRB 2021 Ponente Foto Gastro Marbella

Pablo Gil

Especializado en Fotografía de producto y gastronómica. Tiene más de 20 años de experiencia en el sector audiovisual. Fue formado en el N.A.D. de Montreal y posteriormente en el Centro Internacional de Fotografía y Cine EFTI. Desde 2011 dirige su propia productora audiovisual, Kamándula Producciones.

Pablo, además de haber fotografiado algunos de los mejores platos con Estrella Michelín de este País, también desarrolla su trabajo como “DoP” en publicidad para TV y Agencias digitales. Desde 2014 inicia su proyecto formativo a fotógrafos y aficionados avanzados, comenzando a impartir Workshops» especializados de fotografía y vídeo a demanda por toda España. Siendo en la actualidad formador oficial acreditado de Capture One Pro. En 2017 es elegido “Sony Europe Imaging Ambassador” y a principios de 2019 “Profoto Legend”.

WEB  –  INSTAGRAM

Garci Foto MRB 2021 Ponente Marbella

Antonio Garci

Es un fotógrafo profesional establecido en Madrid, especializado en fotografía de estudio: retratos y sesiones personales, catálogo y fotografía de Moda y publicitaria. Desde 2012 imparte cursos y talleres por toda la geografía española, ha creado su propio canal de YouTube formativo sobre fotografía e iluminación. A día de hoy tiene varios cursos en la plataforma de formación online Domestika, y trabaja habitualmente como embajador y formador de prestigiosas marcas del sector, como Profoto, Olympus, Zhiyun, Sigma, además de formar parte de la plantilla de profesores de la escuela de fotografía Too Many Flash, en Madrid.» Es autor del libro «El Retrato» de la Editorial ANAYA.

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Abel Cstro FotoMRB Ponente

Abel Castro

Abel Castro Pérez

No necesita presentación, es mentor de mentores, profesor de profesores, es sin duda una de las personas que mejor entiende y manipula la luz de este Pais y probablemente del mundo.

Abel Castro es fotógrafo profesional especializado en fotografía creativa, además de ser Innovafoto Trainer. Cuenta con una gran trayectoria impartiendo formaciones de fotografía e iluminación. Se define como una persona que le gusta compartir lo que le hace feliz. Con él siempre tendrás una oportunidad única de aprender algo nuevo desde un punto de vista diferente. No te lo puedes perder.

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Maria Perez_Cejuela FotoMRB Ponente CaptureOnePro

María Pérez-Cejuela

María es Channel Manager en Capture One y formadora del programa oficial de la marca desde 2017. Ha impartido clases para diferentes escuelas de fotografía, cursos de formación para formadores y ha diseñado flujos de trabajo para todo tipo de fotógrafos y empresas privadas. Es sin duda una de las personas más al dia y que más conocimientos tiene en España sobre este software de revelado digital y una entusiasta incansable de la formación de calidad.

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MADRID - Foto Gastronómica
Pato Pekin Versionado
  • Formatos: Online (45€) y Presencial (145€)
  • Plazas presenciales: 8
  • Fecha: 10 de julio de 2020 (COMPLETO)
  • Horario: 11h a 19h (ESP) intermedio de 1h
  • Lugar: Innovahouse o invitación online plataforma
  • INFO COVID-19

Para quién es este Taller (II)

Como la primera parte, Está muy recomendado para aficionados con conocimientos avanzados de fotografía, así como para profesionales que quieran especializarse o mejorar en esta disciplina fotográfica. Pueden hacerlo todos aquellos que hayan hecho la parte I del taller sin miedo a repetir prácticas, no es condición necesaria haber hecho la parte I, ambas son independientes.

Si eres “cocinillas”, “tragaldabas”, un “foodie”, fotógrafo profesional con ganas de especializarte en la fotografía de producto gastronómico, en definitiva, si te interesa mejorar profesionalmente y conocer más técnicas de iluminación en gastronomía jugando con luz, este será tu taller… Es un workshop con bases teóricas sencillas. Incluye prácticas avanzadas, que te permitirán descubrir técnicas, esquemas de luz creativos y diferentes con “tips” para conseguir las mejores imágenes. Practicaremos con platos de alta cocina en estilos minimalistas, probaremos diferentes superficies y jugaremos a buscar los mejores encuadres y a jugar con la luz. Compararemos como una misma elaboración se ve diferente solo cambiando la luz.

¿Cómo es el Taller? HÍBRIDO

El objetivo de este taller es vivir una experiencia profesional completa, con una sesión de foto gastronómica real en estudio con Chef. Profundizaremos en el manejo del producto, el posicionamiento de la luz y el entendimiento del lenguaje visual para conseguir transmitir la esencia culinaria a través de una fotografía. Además trabajaremos con el Chef mano a mano para conseguir unos resultados impresionantes y evolucionar la imagen trabajando en equipo.

¡Taller Híbrido!, Volvemos con esta novedad, un taller con asistentes presenciales y online de forma simultánea. Un taller convencional, que será retransmitido vía multicámara como un «TV Show» en directo. Los asistentes de ambos tipos, tendrán derecho a un resumen en PDF de los conceptos vistos durante el taller, así como la visualización del vídeo completo para su posterior consulta. Los asistentes presenciales disfrutarán además de una experiencia completa, con todas las medidas de seguridad sanitarias y podrán no solo tener prioridad en las preguntas, sino que podrán hacer fotos de algunas de las elaboraciones. Además de poder ver con sus cámaras la evolución de la búsqueda del encuadre y el posicionamiento de la luz.

El Taller se divide en dos partes de 3h aprox. con un descanso entre ellas de 1h para comer, probaremos productos de la «tierra Valenciana». Durante las 3 primeras horas nos presentaremos y hablaremos de conceptos de la luz y su posicionamiento. La importancia que esto tiene de cara a trabajar cada encargo y también hablaremos de cómo está el sector (1h). Las siguientes 2 horas y antes de parar para comer, haremos una primera práctica sencilla, Cómo trabajar la luz de una forma asequible y exitosa para fotografiar platos de alta cocina. Después de comer contaremos con una 2ª parte puramente práctica, en la que aprenderemos como ir un paso más allá. Profundizaremos en el posicionado de la luz y combinaremos más de una fuente de luz viendo cómo cambia el resultado con luces distintas. La última práctica será una breve aproximación de cómo congelar líquidos en imagen y obtener un resultado de calidad en poco tiempo, contando con la magnífica ayuda de Abel Castro, todo puede pasar.

BTS Talleres Foto Gastro

Programa orientativo

Contenido teórico

  • Introducción y conceptos básicos fundamentales de fotografía gastronómica.
  • Equipo técnico y creativo para llevar a cabo la mejor sesión (cámara e iluminación).
  • Revisión de fotografías, minimalismo y alta cocina.
  • Estilos y punto de vista, consejos compositivos, cuando hay pocos elementos en la escena.
  • Conceptos de iluminación en el minimalismo.
  • Esquemas avanzados de iluminación en gastronomía.
  • Ajustes de imagen y exportación (Capture One Pro) según el medio, Impresión y RRSS..

Prácticas

  • Emplatado diáfano, iluminación convencional de alta cocina
  • Jugar con luz en gastronomía. Esquemas avanzados
  • Congelar el movimiento, iluminación avanzada para una foto publicitaria.

Paco Roncero Conejo con setas y cebillitas

La importancia de contar con un Chef

El trabajo en equipo junto con un Chef, es algo básico y fundamental a la hora de crear una imagen exitosa, equilibrada, potente y bella. Los alimentos se miman desde la cocina hasta la cámara trabajando en conjunto a favor de la imagen del producto. El Chef no deja su plato encima de la mesa y se olvida, el fotógrafo no hace las fotos de un plato sin mas. Ambos participan en su elaboración y en optimizar su aspecto y durabilidad de cara a la sesión fotográfica con diferentes técnicas. En este taller veremos cómo se desarrolla el trabajo junto a nuestro Chef Colaborador Paco Brocal, Chef instructor y Consultor de cocina, especialista en arroces.

Quién lo imparte

Pablo Gil (BIO) Especializado en Fotografía de producto y gastronómica. Tiene más de 20 años de experiencia en el sector audiovisual. Fue formado en el N.A.D. de Montreal y posteriormente en el Centro Internacional de Fotografía y Cine EFTI. Desde 2011 dirige su propia productora audiovisual, Kamándula Producciones, un estudio independiente de fotografía, video y postproducción digital con sede en Madrid.

Pablo, además de haber fotografiado algunos de los mejores platos con Estrella Michelín de este País, también desarrolla su trabajo como “DoP” (Dirección de fotografía) en publicidad para TV y VideoNet. Entre sus últimos trabajos ha colaborado con agencias publicitarias, productoras y grandes firmas nacionales y extranjeras, medios de comunicación, bodegas y almazaras, grupos de alimentación, numerosos restaurantes y grupos de restauración relevantes.

Desde 2014 inicia su proyecto formativo a fotógrafos y aficionados avanzados, comenzando a impartir Workshops» especializados de fotografía a demanda por toda España. Siendo en la actualidad formador oficial acreditado de Capture One Pro 20.

En 2017 profundiza su colaboración de forma más estrecha con algunas de las marcas y distribuidores más destacados del sector, siendo elegido en 2018 “Sony Europe Imaging Ambassador” y a principios de 2019 “Profoto Legend”.

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Retrato Clásico Harcourt
Sesiones Estilo Harcourt Años 30 Svetlana D
  • Formatos: Online (35€) y Presencial (85€)
  • Plazas presenciales: 8
  • Fecha: 9 de julio (COMPLETO)
  • Horario: 16:30h a 19:30h (ESP).
  • Lugar: Innovahouse o invitación online plataforma
  • Imparten: Abel Castro y Pablo Gil

El Estilo Harcourt

Su origen está en el estudio creado en 1934 por una mujer excepcional, Cosette Harcourt y los hermanos Lacroix y Robert Ricci. El Estudio Harcourt de París se convirtió enseguida en un lugar de referencia para la ciudad. Escritores, pintores, cantantes, deportistas, artistas, actores como Marlène Dietrich, el Salvador Dali o Brigitte Bardot, Carole Bouquet, Zinédine Zidane, John Galliano, todos ellos han sido retratados bajo la luz y poses características del estudio Harcourt. La firma Harcourt se inspira en el glamour del cine en blanco y negro. Inmortalizando a una cantidad casi infinita de estrellas de cine. Es una marca que se inscribe en la intemporalidad, un estilo que aunque es prácticamente inimitable, por su misterio y leyenda, vamos a tratar de acercar. Descubriendo técnicas, trucos y consejos para obtener un resultado espectacular.

Para quién es este taller

Si quieres ver a estos dos grandes amigos trabajar juntos, es una oportunidad ÚNICA!, muchas peticiones hubo al respecto y por fin tenemos a Abel Castro y a Pablo Gil en un taller a duo en Innovahaus. Ambos son amantes de iluminar a la vieja usanza, sin ventanas, preparate que lo que han preparado es super interesante.

Indicado para todo tipo de personas con conocimientos medios en fotografía e iluminación, incluso para profesionales que quieran mejorar estilos y técnicas de iluminación con flash. Tanto si ya tienes experiencia en estudio y dominas conceptos de iluminación, como si simplemente te atrae la foto clásica en Blanco y Negro y nunca has tocado un foco. Ahora tienes una oportunidad única de reproducir las condiciones de un estudio legendario como el Harcourt de París, y durante una sesión de 3 horas con una modelo profesional, si acudes de forma presencial, vas a poder dirigir e iluminar como si estuvieras en el París de los años 30.

¿Cómo es el Taller? HÍBRIDO

¡Taller Híbrido!, Son los primeros talleres con asistentes presenciales y online de forma simultánea. Se trata de un taller presencial, pero que será retransmitido en multicámara como un TV Show en directo. Los asistentes de ambos tipos, tendrán derecho a un resumen en PDF de los conceptos impartidos durante el taller, así como la visualización del vídeo completo para su posterior consulta. Los asistentes presenciales gozarán además de una experiencia completa, con todas las medidas de seguridad sanitarias y podrán no solo tener prioridad en las preguntas, sino que podrán hacer fotos del set que construiremos.

El objetivo de este Taller es avanzar en las técnicas de iluminación, usaremos múltiples puntos de luz y diversos modificadores, como proyectores, gobos, nidos de abeja, snoot, palas ajustables, etc… de la nueva gama OCF II de Profoto Colocaremos los puntos de luz y organizaremos el set en torno al modelo, mediante la luz de modelado podremos observar en tiempo real como afecta la luz, para buscar el mejor punto de vista posible. La idea es prescindir de ventanas y profundizar en las sombras de una forma sana. Iluminar como se hacía en los años 30. Tras unos disparos de prueba cada asistente podrá dirigir a nuestra modelo para obtener la mejor toma posible. Además comentaremos cómo hacer un revelado y edición rápidas en blanco y negro de este tipo de foto, con algunos consejos de retoque muy sencillos con el nuevo CaptureOnePro20.

Programa

  • Breve contenido teórico sobre el estilo y la luz necesarias para llevarlo a cabo.
  • Sesión de fotos con modelo con 6 puntos de luz que colocaremos con los asistentes
  • Toma de las fotos en orden para que cada asistente pueda hacer sus propias fotografías
  • Revelado y edición básicos de la foto seleccionada en Blanco y Negro con el paquete Capture One Pro
Talleres - ONE TO ONE
Chef sesion
  • Formatos: Precios desde (45€/h Online) y desde (65€/h Presencial)
  • Fecha: de lunes a viernes, los fines de semana tienen «extracoste».
  • Horario: de 10h a 20h, otros horarios tienen «extracoste».
  • Lugar: Ubicaciones dentro de Madrid (M-30), otras ubicaciones tienen un «extracoste» por desplazamiento.
  • Uso del Estudio: El uso de instalaciones y material se tarificará a parte. Consultar precios.
  • INFO COVID-19

¿Qué ofrecemos?

Una formación completamente personalizada que te ayudará a ser mejor fotógrafo, estudiaremos juntos cuales son tus necesidades y cuales son tus objetivos para trazar un itinerario a tu medida.Con este Taller puedes elegir entre varias opciones pudiendo a día de hoy elegir cada una de ellas en modo presencial u online.

• One to One Selección, Temario puntual con las necesidades concretas del fotógrafo. Se ofrece una estimación económica y una propuesta de fechas. Es un taller orientado a Fotografos profesionales que necesitan poner en marcha una especialidad de fotografía o video, incluso resolver un tipo de trabajo concreto en un período de tiempo corto.

• Itinerario One to One, Un programa completo con todas las fases que Pablo Gil considera para llegar a cumplir las necesidades y objetivos del fotógrafo. Una vez hecho el itinerario, se ofrece una estimación económica, una propuesta de fechas y un plan de pagos si fuera necesario. Es un Taller orientado a Fotografos profesionales o semipro que necesitan poner en marcha su negocio de una forma ágil, aumentando sus probabilidades de éxito.

• Consultoría One to One, Programa de apoyo y seguimiento del trabajo en los inicios del fotógrafo. Incluye visionado de Portfolio, Análisis DAFO de negocio. Orientación artística y empresarial, Flujos de trabajo, consultorias técnicas de equipo e instalación en estudio. Estrategia de marketing y nichos de mercado en el sector.

Quiero hacerlo ONLINE ...

PERFIL HORIZ

Quién lo imparte

Pablo Gil (BIO) Especializado en Fotografía de producto y gastronómica. Tiene más de 20 años de experiencia en el sector audiovisual. Fue formado en el N.A.D. de Montreal y posteriormente en el Centro Internacional de Fotografía y Cine EFTI. Desde 2011 dirige su propia productora audiovisual, Kamándula Producciones, un estudio independiente de fotografía, video y postproducción digital con sede en Madrid.

Pablo, además de haber fotografiado algunos de los mejores platos con Estrella Michelín de este País, también desarrolla su trabajo como “DoP” (Dirección de fotografía) en publicidad para TV y VideoNet. Entre sus últimos trabajos ha colaborado con agencias publicitarias, productoras y grandes firmas nacionales y extranjeras, medios de comunicación, bodegas y almazaras, grupos de alimentación, numerosos restaurantes y grupos de restauración relevantes.

Desde 2014 inicia su proyecto formativo a fotógrafos y aficionados avanzados, comenzando a impartir Workshops» especializados de fotografía a demanda por toda España. Siendo en la actualidad formador oficial acreditado de Capture One Pro 20.

En 2017 profundiza su colaboración de forma más estrecha con algunas de las marcas y distribuidores más destacados del sector, siendo elegido en 2018 “Sony Europe Imaging Ambassador” y a principios de 2019 “Profoto Legend”.

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Vídeo Profesional para Fotógrafos
BTS Rodaje 1700
    • Formatos: Online y Presencial 
    • Plazas presenciales: 8
    • Fecha: PRÓXIMAMENTE
    • Horario: Pte. de horario
    • Lugar: Pte o invitación online plataforma
    • INFO COVID-19

Para quién es este Taller

Si eres un fotógrafo profesional o aficionado avanzado y te preguntas cómo sacarle más partido a tu cámara híbrida, si quieres aprender a iluminar con luz continua y cómo exponer correctamente tus vídeos con perfiles logarítmicos, si en definitiva quieres hacer una transición tranquila desde tu fotografía a asumir producciones de vídeo profesionales, este es tu taller. Vamos a iniciar un camino donde podrás aplicar lo que ya sabes como fotógrafo al mundo del vídeo sin que sufras demasiado :).

¡Taller Híbrido!, Volvemos con esta novedad, un taller con asistentes presenciales y online de forma simultánea. Celebraremos en el estudio un taller convencional, que será retransmitido vía multicámara como un «TV Show» en directo. Los asistentes de ambos tipos, tendrán derecho a un resumen en PDF de los conceptos vistos durante el taller, así como una descarga del vídeo completo para su posterior consulta. Los asistentes presenciales disfrutarán además de una experiencia completa, con todas las medidas de seguridad sanitarias y podrán no solo tener prioridad en las preguntas, sino que podrán participar activamente en algunas de las prácticas que prepararemos con sus propias cámaras.

Este taller consta de una parte teórica mínima donde manejaremos algunos conceptos importantes a la hora de acometer una produccion de vídeo. Es necesario tener algunos conceptos claros que aunque tienen mucho que ver con lo ya conocido como fotógrafos se interpretan de forma diferente. Tras la pequeña parte teórica montaremos dos situaciones con dos iluminaciones diferentes. Dos encargos posibles que hoy le pueden hacer a un fotografo. Cómo grabar un entrevista formal a un ejecutivo o personaje público, veremos desde como iluminar, exponer, sonorizar, etc… tener en cuenta todos los parámetros para dar una calidad máxima. Veremos también otra situación similar, mucho más desenfadada, grabaremos a una modelo en situaciones más creativas con geles de colores, un set que nos servirá para hacer tanto una entrevista muy ligera, como un test Model de vídeo para agencias. Como siempre la clave está en la Luz y en la cámara.

Quién lo imparte

Pablo Gil (BIO) Es Director de Fotografía y Fotógrafo especializado en producto y gastronómica. Tiene más de 20 años de experiencia en el sector audiovisual. Fue formado en el N.A.D. de Montreal y posteriormente en el Centro Internacional de Fotografía y Cine EFTI. Desde 2011 dirige su propia productora audiovisual, Kamándula Producciones, un estudio independiente de fotografía y video con sede en Madrid.

Pablo desarrolla su trabajo como “DoP” (Dirección de fotografía) en publicidad para TV, Ficción y VideoNet. Entre sus últimos trabajos ha colaborado con agencias publicitarias, productoras y grandes firmas nacionales y extranjeras, medios de comunicación, departamentos de marketing de grandes empresas, bodegas y almazaras, grupos de alimentación, numerosos restaurantes y grupos de restauración HORECA relevantes.

Desde 2014 inicia su proyecto formativo a fotógrafos y aficionados avanzados, comenzando a impartir Workshops» especializados de fotografía a demanda por toda España. Siendo en la actualidad formador oficial acreditado de Capture One Pro 20.

En 2017 profundiza su colaboración de forma más estrecha con algunas de las marcas y distribuidores más destacados del sector, siendo elegido en 2018 “Sony Europe Imaging Ambassador” y a principios de 2019 “Profoto Legend”. Actualmente colabora también con marcas como FeelWorld, Moza y Rotolight.

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Sony Events / Workshops
Captura de pantalla 2020-05-26 a las 1.04.22

Directos SONY ALPHA

SONY PRO TOUR A7SIII Pablo Gil

Con motivo de la puesta en marcha de la venta de la SONY A7SIII y aprovechando las primeras entregas de unidades reservadas iniciamos el SONY PRO TOUR A7SIII. Durante la segunda quincena de septiembre, del 15 al 29, tendrán lugar desde las tiendas oficiales de España, varias presentaciones puntuales en directo. En ellas hablaremos de los puntos fuertes de esta nueva cámara y atenderemos a las dudas que podáis tener sobre ella. Os esperamos! Para más información pincha en la imagen o en el siguiente enlace:  SONY PRO TOUR A7SIII 2020

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